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阿雷格里《求主垂怜》专辑(塔利斯学者合唱团演唱) Allegri《Miserere》(The Tallis Scholars)

【专辑曲目】
Gregorio Allegri
曲目(1)《Miserere mei Deus》William Mundy
Palestrina: Missa "Papae Marcelli"
【专辑介绍】
ALLEGRI MISERERE 传世不朽的经典名盘
每个人都需要一份信仰,来寄托心中对人生的迷茫……
我的信仰,是推动着人类进行永不疲劳的,永无止尽前进着的动力——欲望,欲望的运动轨迹……她是如此的宏大而无可琢磨,不知疲倦的驱动着生物繁衍出美丽与险恶并存的灵动世界。包括我们的人生遭遇,我们的一言一行,无不在她的轨迹下产生着、每时每刻每分每秒的变化着……
这张CD 是1980年所录制的,1990由 Gimell 公司发行,分成三部分,第一部份曲目就是著名的《求主垂怜曲》(Miserere),第二部分曲目是由英国作曲家 William Mundy 所作的清唱剧《天父的声音》(Vox Patris caelestis),而第三部分是著名的帕莱斯特里纳 (Palestrina)的《马采鲁斯教皇弥撒》(Missa Papae Marcelli)。
这是一张传世不朽的经典名盘,一张所有乐迷都必备的荒岛唱片!塔利斯学者合唱团以最严谨的研究态度、最深刻的诠释风格,让阿雷格利的名曲《求主垂怜曲》有了直达天听的艺术价值。曲目还包括慕迪的《天父的声音》与帕莱斯特里纳的《马采鲁斯教皇弥撒》,记录了文艺复兴时期的最伟大宗教音乐。再多的赞美也无法形容我们听过塔利斯学者合唱团这张录音的优点,不仅在于他们的完美演唱,还包括牛津梅顿学院礼拜堂的绝佳音响效果、制作人 Steve C. Smith、录音师 Bob Auger、指挥家彼得•菲利浦,都让这1980年录音呈现最顶级的水准。而著名工程师 Ben Turner 的母带数位处理,重现名盘的真正价值。Gimell唱片公司于2001年的再版,您再也不容错过!
《主啊,怜悯我》(Miserere)
17世纪意大利人格雷戈里奥•阿雷格里 (Gregorio Allegri, 1582-1652)为《旧约》诗篇第51首所谱的合唱曲 Miserere mei, Deus (怜悯我吧,神啊)。如果要举出人声演唱的音乐最具感染力的作品,我首先想到的就会是这首复调合唱曲。
这首乐曲全用人声,没有任何乐器伴奏,由一远一近两个合唱队演唱,分五个声部,加上四位独唱,一共九声部。这九个声部此起彼伏,交织错落,在宽阔深厚的背景上,又有飘逸的高音似乎毫不费力地渐升渐高,直升到一个极高的C音,就好象一片亮光,由平静的海面升上去,一直升到云端,升到天上,直带我们的心灵进入天国之门。难怪门德尔松1831年在梵蒂冈听完这首乐曲后说,听过此曲的人“都认为这不像是人声,而像空中天使的声音,是任何别的地方都不可能听到的声音。”这九部互相交错的声音又各守其位,严格遵从精确对位的原则,其整体效果是一种完美的和谐,虽然有独唱的高音,却绝不使人觉得有某一声部格外突出。到乐曲最后部分,九个声部合为一体,达到圆满纯净的统一。其实这首合唱曲使人印象深刻的,固然是那飘逸的高音 (soprano),却也有那深厚的低音 (bass),用叙述般平缓乃至单调的旋律,唱出赞美诗的乐句。这种平缓的唱法 (chant)是欧洲中世纪以来宗教音乐的传统,而在文艺复兴时代变得更为复杂纯熟。15世纪时,梵蒂冈建立起专职的教皇合唱团,凡遇宗教节日和举行重要仪式,都在著名的西斯廷教堂 (Cappella Sistina)演唱。阿雷格里就是教皇合唱团成员,他从小喜爱音乐,参加合唱,曾跟佐凡尼•纳尼诺 (Giovanni Maria Nanino)学作曲,其作品可见出纳尼诺的影响,更有纳尼诺的老师、著名音乐家帕勒斯屈那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)的遗风。1629年在他47岁时,阿雷格里加入教皇合唱团,他谱写的 Miserere mei 就是为复活节前一礼拜,即所谓神圣礼拜的仪式而作。
据音乐史家研究,阿雷格里的原谱并没有高C音的独唱声部,那动人心魄的高音声部很可能是另一位作曲家增加的花饰 (embellimento)。但那花饰并非巴罗克时代作品,而是文艺复兴时期的古朴风格,其时教皇合唱团一惯在演唱当中,对简单的乐句加以变化,增加多部和声。因此这高C音的独唱即便不是阿雷格里原作,也是按原谱依照一定章法变化而来,绝非演唱时的即兴发挥。许多高音独唱的乐句 (如incerta et occulta sapientiae ……你隐秘地使我懂得智能),在合唱队深厚铺垫的基础上,真有令人神往的奇特性质,似乎非凡间的音响。所以无论此曲原谱的历史真相如何,现在所有的演唱和录音都采用包括这高C音独唱声部的形式。其实阿雷格里的原谱一直属教皇合唱团专有,教皇曾有明令,严格禁止任何人将此乐谱抄写外传,违犯禁令者必受革出教门的重罚。到18世纪时,葡萄牙国王利奥波德一世 (Leopold I)和研究音乐的著名学者马蒂尼神父 (Padre Martini, 1706-1784)得教皇特许,拥有此曲的抄谱,但关于此乐谱的外传,还有一段乐坛佳话。
那是1770年,才华洋溢的莫扎特刚满14岁,父亲带他在欧洲各国演奏,所到之处,颇受主教和王公贵胄们垂青。这年4月初,莫扎特父子二人冒着绵绵细雨,由佛罗伦萨南下,翻过萨巴蒂尼山来到罗马。抵达罗马时在1770年4月11日,正是复活节前一个礼拜三。他们先到圣城梵蒂冈的圣彼得教堂,见其廊柱穹窿,宏伟壮丽,不禁赞叹不已。之后他们又到西斯廷教堂,那里有万千烛光,映照出拉斐尔所绘圣母和穹顶上米开朗基罗所绘壁画杰作。这一晚在烛光下举行祈祷仪式 (Tenebrae),由教皇合唱团最后演唱的作品,正是阿雷格里的Miserere mei。教皇和众多教士们绝没有想到,在参加祈祷仪式的众人之中,竟有一位十多岁的少年有如此的音乐天才、机敏和勇气,会打破教廷对圣乐的垄断,因为莫扎特听完演唱后回到寓所,立即凭他非凡的记忆将全部乐谱写了出来。他父亲为此颇感骄傲,在写给莫扎特母亲的信中,他兴奋地说,沃尔夫冈已经将教廷秘不示人的乐曲写了下来,但“既然这是罗马的秘密之一,我们不想让它落入他人之手。”直到今天,人们还没有发现莫扎特这份手稿。那一年夏天,莫扎特为诗篇第51首谱写了他自己的 Mise